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        现代戏曲音乐板式的发展浅谈

        〔摘〕戏曲音乐中的板式变化是戏曲唱腔以及节奏规律中的核心要素。戏曲音乐常常通过板式的变化来实现节奏的对比,塑造人物形象性格,传达人物感情变化。因此,现代戏曲音乐创作对戏曲板式进行各种大胆的尝试,往往会取得意想不到的效果。现代戏曲音乐板式的发展就是在传统戏曲板式固有的基础之上创造大量的新板式,使得戏曲音乐与时代发展相契合,展现当代戏曲的新魅力。

        〔关键词〕现代戏曲音乐;板式;音乐创作

        一、发展戏曲音乐板式的重要性

        戏曲音乐是戏曲这一艺术形式的灵魂。戏曲音乐中板表示强拍,眼表示弱拍和次强拍,戏曲音乐中板式变化在整个戏剧冲突的铺陈、人物情感的刻画、戏曲故事高潮的组织以及整个舞台气氛的渲染当中都发挥着巨大的作用。发展戏曲音乐板式的重要性主要体现在以下几个方面。

        (一)发展戏曲音乐板式是戏曲艺术发展的必然要求

        随着世界文化艺术的不断发展,不同国家之间的艺术交流日渐频繁,我国传统的戏曲艺术也受到世界各国人民的喜爱。戏曲音乐虽然有其独特的表现方式,但是也应当与时代发展相适应。当前发达的网络技术为人们欣赏不同的艺术形式提供了便利的条件,人们可以根据自己的喜好选择艺术形式,戏曲艺术已经不是我国人民精神生活的主要追求。这种情况下,戏曲音乐板式不能停留在老一代观众的审美和欣赏水平阶段,要不断创新改革戏曲音乐板式和内容,以适应人们当前生活和情感的节奏及要求,让戏曲音乐满足广大戏曲爱好者的审美需求。

        (二)发展戏曲音乐板式是戏曲艺术内容和形式改革的要求

        戏曲艺术要反映现代生活必须在形式和内容上进行改革。戏曲艺术要生动呈现丰富多彩的生活内容,必须依靠戏曲板式的变化进行烘托。戏曲艺术的形式基本是固定的,讲究“四功”和“五法”,其中“四功”指的就是“唱、念、做、打”,而“五法”则是指“手、眼、身、法、步”,这些是戏曲程式化的表现方式,在戏曲发展的过程中一直比较稳定。戏曲形式的稳定性就要求戏曲发展和创新主要针对内容和板式进行不断的突破和革新,让戏曲艺术焕发新的魅力。传统戏曲内容主要来自民间文学创作,很多戏曲剧目都是从历史故事中改编而来。而新时代的戏曲艺术内容则多取材于现实生活,比如刘巧儿等等。现代戏曲艺术要推陈出新适应时代要求,反映现代生活,就要不断促进艺术形式的革新,根据现代人的审美创造非程式化的戏曲音乐。

        (三)发展戏曲音乐板式是对传统艺术的继承和创新

        我国的戏曲种类繁多,很多具有很强的地方特色,有自己独特的唱腔和板式,经过数百年的互相借鉴和吸收之后,形成目前主要以京剧、昆曲、越剧、豫剧、秦腔以及黄梅戏等为代表的中国戏曲音乐。随着戏曲艺术的不断发展,吸收了曲牌联套体后逐渐形成了戏曲的板式变化,再由一代代戏曲家口传心授流传至今。我国戏曲音乐最重要的特征就是具备一定的程式化,不管内容如何变,传统戏曲音乐的板式基本采用的是同一旋律,以至于很多戏迷听到戏曲音乐就知道戏曲剧情的变化,容易审美疲劳。所以,在现代戏曲音乐创作中既要兼收并蓄多方位多层次地吸收传统音乐板式精华,也要不断创造和完善,以推动戏曲音乐板式取得新的进展。让戏曲音乐贴近实际生活,符合大众的审美,让戏曲这一传统艺术更加具有表现力。

        二、现代戏曲音乐板式的特点

        新中国成立以后,我国现代戏曲改良发展迅速,很多现代戏都是在当时创作和改编的。特别是针对京剧在板式上进行了很多大胆的创新和尝试,利用个性化的板式节奏来表现人物的情感和性格,让戏曲艺术更加贴近人们的日常生活。下面就以京剧为例,介绍一下现代戏曲音乐板式的特点。

        (一)西皮原板

        传统京剧中西皮原板的唱腔基本结构为大部分上下句对应,板式结构依据唱词常常采用二二三或者三三四的基本形式。唱腔中间的分句一般都用小过门连接,而上下句之间多用长过门连接。传统西皮原板唱腔华丽,节奏明快。现代戏曲音乐板式则在原板基础上进行了大胆的尝试和创新,比如《龙江颂》中江水英唱的“一轮红日照胸间”,就一改以往的二二三结构形式,用三个分句大大紧缩了演唱的结构,把以往戏曲中的长间奏改用为垫音的形式来表现,更像歌曲的结构,唱词也是一气呵成与原板基本结构大不相同。《龙江颂》用新颖流畅的旋律充分展现了江水英质朴的农村女干部形象。演唱风格虽然是京剧,但是传统的西皮原板痕迹已经很淡,整个作品体现了强烈的时代气息。

        (二)西皮流水

        西皮流水通常是由二六节奏紧缩派生出来的板式,节奏和速度比二六板式快一些,节拍多是无眼板,因其明朗流畅,所以多在人物情绪激动时使用。比如传统剧目《打金枝》中,升平公主唱的“父王息怒暂忍气”,就是用西皮流水来表现公主的情绪波动。而现代戏中对西皮流水进行了创新,根据戏曲内容需要,改进的西皮流水更加紧凑,体现了特定人物的情感。比如在现代京剧《红灯记》当中,李铁梅唱的“都有一颗红亮的心”“虽说是亲眷又不相认”等,唱腔时疏时密,非常具有时代特色,而且恰当地表现了人物在戏曲当中的情态,演出之后家喻户晓,获得广泛的好评,在人民群众当中的传唱度非常高。

        (三)西皮回龙

        传统戏曲中的西皮回龙一般都是在散板、哭头、二六板式或者快板后面的拖腔,常常用来表现人物意犹未尽的情绪。传统京剧当中回龙字数一般都不多,不超过四五个字,但是在现代戏曲当中对西皮回龙进行了改进和创新,与戏曲内容和人物情绪更加的贴切。比如现代戏《海港》当中,方海珍唱的“暴风雨更增添战斗豪情”,利用导板接回龙的方式让戏曲音乐不断延伸,生动地表达了主人公不怕艰难险阻的万丈豪情。

        三、创新现代戏曲音乐板式的途径

        通过以上分析发现,现代戏曲音乐的发展不仅要继承传统戏曲板式的精华,还要博采各家之长不断创新,贴近时代脉搏,才能创造出符合大众审美的戏曲音乐板式。创新戏曲音乐板式的途径可以从以下几个方面入手。

        (一)不同剧种可以横向借鉴,推动戏曲音乐板式的创新

        现代戏曲音乐板式可以通过横向借鉴和派生不同剧种的音乐板式进行创新。尤其是一些自身板式变化不多,派生规律不全的戏曲剧种可以多向那些板式变化丰富的剧种学习和借鉴,增强本剧种的表现力。比如传统的越剧一般节奏都比较规整,整部戏曲通常都是板起板落显得方方正正,而现代越剧为了更加贴近生活就创新使用了北方戏曲当中眼起板落的句式特点,形成了独特的流水板。现代戏曲《小刀会》中的“战士们按怒火枕戈待命”,就巧妙地运用中快板和快板之间的板式来表达人物内心的不安。

        (二)同一剧种可以向不同声腔和不同行当借鉴,进行音乐板式创新

        多方位多层次地吸收是戏曲音乐发展的重要手段。戏曲音乐板式发展过程中可以借鉴本剧种不同声腔和不同行当的板式特点进行创新,增强戏曲的表现力。比如京剧西皮腔板式发展比较完善,有原板、慢板、快板、导板以及回龙等等,针对不同的表现功能有不同的表现方式,节奏有快有慢,各个板式之间可以灵活衔接形成独特的板式系统。在现代戏曲当中就可以将西皮腔板式与二黄腔板式巧妙地结合,增强戏曲的表现力。

        (三)现代戏曲音乐板式创新还可以直接创立新的节奏板式

        借鉴传统戏曲音乐板式派生新的戏曲音乐板式是现代戏曲音乐板式创新的主要方式。除此之外,还可以根据戏曲的内容和表现需求直接创立新的节奏板式以增强戏曲的整体表现力。比如在现代戏曲音乐板式当中使用的二眼板,即3/4拍的节奏来表现人们欢欣起舞的场景,在传统的戏曲当中就没有这种板式。现代京剧当中很多的西皮快二眼的板式就是吸取了歌曲当中的3/4拍节奏,表现轻松愉快,人们翩翩起舞的场景。这种新创立的节奏板式大大丰富了戏曲的表现形式,推动了现代戏曲音乐板式的发展。

        结语

        总之,戏曲音乐板式是戏曲艺术的核心要素和重要表现形式,在现代戏曲音乐的发展过程中,要根据实际情况充分吸取和借鉴传统戏曲音乐板式中的精华,大胆创新和尝试新的板式,让戏曲音乐贴近生活体现时代特色,拉近戏曲音乐与广大人民群众之间的距离,推动我国戏曲音乐不断发展。

        作者:雷秋国 单位:常德市汉剧高腔保护中心

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